春水居

以下資料整理自朱老師的頻道：

陳子昂〈登幽州台歌〉像詩，但翻成白話文就不像。
所以像不像詩的重點不在你寫了什麼（內容），而是你怎麼寫（形式）
同樣的內容用文言文和用白語文來表達，人們會覺得用文言文表達的比較像詩，是因為讀者和文言文不熟，所以覺得有詩意。
也就是「陌生化」= 詩意。
近體詩的字數、句數、平仄、押韻等規定，是一種陌生化
新詩的拼貼、拆字，也是一種陌生化
結論：透過陌生化的手法，來產生距離的美感，以開創出新的東西。
（不過，「陌生化」並非唯一解，它仍有其問題。）

假設我今天寫了一部新作品，我有兩種極端可以選擇：

A.無敵陌生化，陌生化到沒有任何人類看得懂的地步。
B.完全不陌生化，整部作品都是讀者熟悉的內容、形式。

這是文學作品的兩個極端，你會發現，兩者都是行不通的。A會完全「無法辨識」，變成跟亂碼差不多的存在（就像一隻貓去踩鍵盤）；B則會「了無新意」，完全無法帶來任何美感。

所以大多數的作品，都是在A到B的光譜「中間」。一部作品，必然有某些東西是讀者熟悉的，讓讀者能起碼「看懂」；然後又有一些東西是讀者沒想過的，這樣就能帶來「陌生化的美感」。

我在影片裡說的較簡略，只強調A方向。但實際上文學創作者永遠都在A跟B之間遊走。強調前衛的詩人，會靠近A多一些；強調寫實的詩人，則會靠近B多一些。

在A、B拉扯之下，人們發展出一種折衷方式，即「文類」。我們會把文學創作分成幾種常見文類，每一文類則共享類似的特點。如此一來，只要我寫在某一文類的規範裡面，讀者就一定有熟悉的部分；同時，我也可以在這個文類的框架下，進行一定程度的創新。

比如說：「小說」這個文類，強調外在情節、敘事觀點的控制。
「散文」這個文類，強調內心抒發、情感表露。
「七言律詩」這個文類，強調每句七個字、每首八句、要符合特定押韻跟規則。

上述的「文類規範」，就會構成B的基礎。但我可以在上述基礎之上，進行各種陌生化的嘗試。不同的作家因此也能演變出不同的風格。

即便我們以為向來最「自由」的「新詩」這個文類，其實也默默產生了自己的文類規範。比如說，它必須「分行」，它強調「凝練」（盡量以最少的字數達到最大效果），它推崇「跳躍的思維」。