春水居

作家說：
我們要進入一個全新的世代，一個完全以日文寫作的世代。我一直記得，幾年前電影《KANO》上映的時候，有國民黨的立委還大聲質問：為什麼台灣的電影都講日語？

何止講日語，他們還用日文寫詩、寫小說喔：）

他們是極為短暫的一代，活躍期間不過十多年。但他們卻在台灣文學史上留下了極重的刻痕，深深地影響了戰後的作家——即使是游擊隊式的潛伏著。

而他們的開創性，是戰後花了二、三十年的時間，也難以企及的。更別說是超越了。我將從他們所引入的「現代主義」開始講起，來跟之前談過的「現實主義」做一對照。自此之後，台灣文學史的鐘擺，就將一直在這兩端擺盪了。

台灣文學十一日 | 筆是心的延長：第一波「現代主義」的引入

1930年代的作家（1985年後出生），從小到大都在日本統治之下，透過日譯本讀到歐洲事物，吸收歐洲文化快（日人喜歡歐洲事物）

這群年輕作家對於現狀不滿意，認為描述的人心複雜性較少，所以把國外的現代主義移進台灣。但造成人空虛的理由從都市化換成殖民的影響

現代主義

1.快速藉由歐洲→日本→台灣
2.對傳統的反叛、反省，想破壞對物質社會的現狀（農業社會轉工業社會的不適應）
帶剌，讓人不舒服，促進人們的省思
3.在乎人的內心世界（在都市沒有人際關係，只在乎勞動力）、疏離、孤立

30年代現實主義和現代主義在擺盪的時候，仍相互吸收技法（後來台灣文學的經典都是兩者兼具的）

30年代現代詩社較少：
台南鹽份地帶（現實主義）
風車詩社（超現實主義）：自稱真正的現實，現實在心中的反射

張誦聖《現代主義‧當代台灣：文學典範的軌跡》
楊牧十一月的白芒花
追風(謝春木)〈詩の真似する〉(詩的模仿)—1924《台灣》
張我軍 亂都之戀
楊華 黑潮集
郭水潭（鹽分地帶文學）〈向棺木慟哭：給建南的墓〉
黃亞歷導演紀錄片—日曜日式散步者

在原野上看到煙囪(日文)林芳年
日曜日式散步者楊熾昌（風車詩社）
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作家說：
我們談了日治時期，台灣首度引進現代主義的1930年代「日文世代」作家。這段我很在意，因為我從高中開始寫作，一直都被教導「現代主義是1960年代引進台灣的」，直到唸研究所時才搞清楚，原來不是只有國文課本會寫錯，文學圈內也有很多觀念是以訛傳訛。

如果要問熟悉台灣文學的讀者，日治時期小說家中，寫得最好的作家有誰？翁鬧、龍瑛宗絕對都是名列前茅的選項。而之所以如此，正好就跟他們小說中濃烈的現代主義氣息有關。他們當時的「前衛」，卻正好暗合了未來讀者如我們的文學品味。這種暗合，既是歷史意外的「驚喜」，卻也夾藏了台灣文學史令人悲傷的曲折、壓抑⋯⋯

台灣文學十二日 | 「徐徐下沉」才看得見的風景：翁鬧、龍瑛宗小說選讀

翁鬧〈天亮前的戀愛故事〉
龍瑛宗〈植有木瓜樹的小鎮〉